La gira despedida de Creedence llega al Luna Park

La banda comandada por Stu Cook y Doug Cosmo Clifford se presentará por última vez en nuestro país, en el marco de la gira Final Revival Tour, el martes 17 de marzo en el Luna Park. Las entradas están a la venta por sistema Ticketportal (llamando al 5353-0606, ingresando en www.ticketportal.com.ar y/o en sus puntos de venta) y en las boleterías del estadio.

Como en sus visitas anteriores (la última vez fue a principios de 2018), Creedence Clearwater Revisited hará un repaso por las canciones más reconocidas de su vasto repertorio, entre ellas las inolvidables Proud Mary, Have You Ever Seen The Rain, Suzie Q, Hey Tonight y Down On The Corner.

En 1995, Creedence ingresó al Rock and Roll Hall of Fame y, posteriormente, Cook y Clifford decidieron volver a tocar sus éxitos en vivo para sus antiguos fans y las nuevas generaciones. La asombrosa respuesta hizo que los músicos siguieran girando varios años más. Actualmente, la banda la completan: el cantante y guitarrista Dan McGuinnes, el guitarrista Kurt Griffey y el multi-instrumentista Steve Gunner.

AC/DC regresará con nuevo álbum de estudio y música de Malcolm Young

Y es así como el sueño de muchos se hace realidad. AC/DC no solo volverá con Brian Johnson, Phil Rudd y Cliff Williams, sino también con Malcolm Young que estará presente con su música en el que probablemente será el último trabajo de la banda.

La noticia comenzó a tomar fuerza desde que Eddie Trunk lo afirmaba y luego que los integrantes de la banda fueran captados en un estudio de grabación a inicios de año.

Como se sabe en el 2016 Brian tuvo que dejar AC/DC por problemas de salud que ponían en riesgo su audición, pero el cantante se ha recuperado y está más que listo para volver a los escenarios junto a la banda que lo lanzó al estrellato.

En esta ocasión el portador de la noticia es el ex líder de Twisted Sister, Dee Snider, quien confirma que la banda está grabando nueva música y que le parece una gran alternativa para el show de medio tiempo del Super Bowl en 2021.

“Estoy enfocado en una banda para el espectáculo de medio tiempo del Superbowl 2021: ¡ AC / DC ! ¡Reuniéndonos con un nuevo álbum el próximo año, de gira, celebrando 50 años juntos! ”

Sin duda en su publicación lo que más emociona a la legión de seguidores de la Angus Young y compañía es la posibilidad de tener a Malcolm Young en el nuevo álbum de AC/DC.

"Los cuatro miembros sobrevivientes se han reunido con pistas grabadas por Malcolm mientras él todavía estaba vivo", dijo Dee en Twitter . “El sobrino de Malcolm, Stevie Young, lo está reemplazando (lo ha hecho un par de veces antes). Está lo más cerca posible de la banda original".

Solo queda esperar, un poco más, para que la banda haga su anuncio oficial. Lo que nos obliga a ir ahorrando para lo que sería la última gira de una de las bandas más grandes del rock.

A TREINTA AÑOS DE LOS REDONDOS EN OBRAS

El 2 y 3 de diciembre de 1989, casi tres décadas atrás, la entonces ascendente y ya legendaria banda rockera Los Redondos concretó el primero de sus recitales grandes y formales en el estadio Obras, un lugar que hasta entonces rechazaba y donde en abril de 1991 la policía asesinaría al joven Walter Bulacio.

Mudarse hacia ese establecido templo del rock local fue un hecho traumático para el discurso y el andar independiente y autogestivo de la experiencia artística del grupo.

Ese paso marcó no solamente la historia del grupo y del rock argentino sino que reconoce derivaciones varias que van desde el asesinato de Bulacio al siempre vigente problema de Los Redondos entonces y de “Indio” Solari luego, por albergar sus misas musicales en condiciones óptimas para quienes asisten.

En tiempos de crisis económica, recesión e hiperinflación, Los Redondos asomaron no sólo como una banda de rock que desafió los moldes de la contracultura sino como un fenómeno social en crecimiento que no volvió a repetirse en la escena local.

Luego de la salida de 'Un baión para el ojo idiota, la popularidad de la banda creció rápidamente. De unos recitales en el teatro Bambalinas, Los Redondos debieron cambiar su estrategia porque los distintos espacios ya empezaban a quedarle 'chicos'”

ADOLFO MORALES, PERIODISTA

Corría fines de 1989 para una agrupación que ya llevaba más de diez años sobre escenarios en los que esa representación inicial de músicos participando, si se quiere, de un espectáculo emparentado con lo teatral había devenido en potentes shows rockeros, con una conformación singular.

La agrupación platense liderada por Carlos “Indio” Solaria había lanzado recientemente el disco “Bang bang! Estás liquidado”, cuarto material de una carrera que iba en ascenso.

Por aquellos días de especulación financiera y corridas de un dólar inestable, el grupo era víctima de la crisis para exhibir su material en la calle: la falta de vinilo.

Adolfo Morales, periodista de Télam que seguía de cerca aquel fenómeno, evocó que “luego de la salida de 'Un baión para el ojo idiota' (1988), la popularidad de la banda creció rápidamente. De unos recitales de presentación en el teatro Bambalinas (reducto sobre la calle Chacabuco en la zona de San Telmo) Los Redondos debieron cambiar paulatinamente su estrategia porque los distintos espacios ya empezaban a quedarle 'chicos'”.

A mediados de 1989, tras ofrecer actuaciones en ciudades bonaerenses como Tandil, Mar del Plata o Balcarce, la banda consiguió un salón en el que pareció sentirse confortable: Se trataba de un viejo cine sobre la calle Bernardo de Irigoyen, en la barriada de Constitución, que había sido bautizado con el nombre de “Satisfaction”.

Morales contó que “las poco más de 2000 localidades para ese salón se vendían desde tres horas antes de cada show en improvisadas boleterías montadas sobre micros escolares de color naranja. Pero ese lugar (con galerías en el primer y segundo piso), también empezó a quedar pequeño. Entonces se hizo necesario 'modificar la estrategia', aun a costa de incurrir en contradicciones”.

“Para 1989, Las Bandas, que eran esas hordas de ‘bombas pequeñitas’, ya no cabían en ningún lugar de la ciudad de Buenos Aires. A Los Redondos no les quedó otra opción que ir al amplio estadio de Obras, que era visto como la ‘Meca comercial del rock’”, recordó la periodista Gloria Guerrero ante la consulta de Télam.

La banda había quedado presa de declaraciones en las que manifestaba una postura contraria a la de tocar en los “escenarios cortesanos del rock”, tal como enarbolaba Solari. Pero el crecimiento exponencial del público que los seguía no dejó otra alternativa.

Aquel sábado 2 de diciembre, primera de las 14 veces que Los Redondos utilizó a lo largo de su trayectoria el estadio de la Avenida del Libertador al 7300, alrededor de cinco mil fanáticos colmaron las instalaciones.

“Fue una noche irrespirable. Una noche abrasadora como abrazadora”, evocó la responsable de ‘Las Páginas de Gloria’, el segmento que Guerrero destinaba al rock dentro de la revista Humor, publicación icónica en la década del 80.

El show comenzó pasadas las 22.30, con “Unos pocos peligros sensatos”, canción de ‘Gulp’ (1985). Luego llegaron, unos tras otros, los temas del disco elegido para la presentación.

Fue una noche irrespirable. Una noche abrasadora como abrazadora”

GLORIA GUERRERO, PERIODISTA

“El show nos permitió observar la mejor música de uno de los mayores fenómenos socioculturales de toda América Latina”, recordó Guerrero.

“Y de paso, los músicos (Skay Beilinson, Semilla Bucciarelli, Walter Sidotti, Sergio Dawi) dieron magnífica cátedra de sus instrumentos sin necesidad de chocarse los codos”, agregó. “Además, el Indio (Solari) pudo bailar para atrás, para adelante, para los costados. Fue como si se nos completara el alma, el rock como todo llanto”, parafraseó Gloria.

Los Redondos repitieron el recital el domingo 3 y efectuaron una apuesta mucho más ambiciosa para el viernes 29, en donde tocaron para cerca de 20.000 espectadores, pero en un escenario montado en la vieja cancha de hockey sobre césped y al aire libre, en donde hoy funciona el estacionamiento vehicular de la entidad de Núñez.

Sin embargo, la estada del conjunto en el ámbito de Obras tuvo un episodio bisagra el 19 de abril de 1991 cuando Bulacio, un joven nacido 17 años antes en la localidad bonaerense de Aldo Bonzi, falleció una semana después de haber sido detenido durante una razzia policial.

El de Walter se convirtió desde entonces en un caso emblemático de violencia institucional y gerneró una crisis en la popular y contestaria banda por no asumier demasiado protagonismo para pedir justicia por el crimen de uno de sus fans.

Mientras que Los Redondos publicaron en 1991 "La mosca y la sopa" y hacia finales de ese año decidieron tener su último paso por Obras, un lugar manchado por esa historia y que ya estaba siendo exiguo para su masividad.

COSQUIN ROCK 20 AÑOS EN EL PROSPERO MOLINA A PURO RECUERDO

El predio que vio nacer al festival Cosquín Rock, el único en la Argentina que mantiene hace 20 años la permanencia en el calendario nacional y que logró exportarse a nuevos horizontes, volvió a reunir a varias de las bandas que fueron parte de la primera realización, en 2001.

"Cosquín se merecía esto" gritó Germán Daffunchio, de Las Pelotas, sobre el escenario que es reconocido por ser el epicentro del Festival Nacional de Folclore, durante un recital que recorrió los clásicos de la banda y que incluyó "El ojo blindado", junto a Fernando Ruiz Díaz, que se había presentado justo antes.

"Los músicos empezamos a encontrarnos entre todos, hubo mucho camarín y contacto, y eso lo recuerdo con cariño porque hacíamos muchas travesuras", sostuvo Daffunchio en diálogo con la prensa minutos antes de salir a escena, y señaló que el éxito y longevidad del festival se deben a su carácter federal.

La lista de la banda, que contempló una veintena de temas y la versión de Sumo junto al ex Catupecu Machu, también sumó su más reciente simple "Nadie fue", que ya es abrazado por su público con la misma intensidad que los más populares.

Fue, tal vez, el número de Fernando Ruiz Díaz el más emotivo de la noche, porque el festival implicó en sí una ceremonia pero también muchos recuerdos.

Así que en esta ocasión decidió rendirle un homenaje personal a su "hermano de sangre" Gaby Ruiz Díaz, junto a quien fundó Catupecu Machu y que permaneció en la formación hasta 2006, cuando sufrió un accidente automovilístico que lo mantuvo durante seis meses en terapia intensiva y le quitó la movilidad.

El derrotero empuñado por Fernando Ruiz Díaz ya entrada la noche y con una Luna creciente colgada del cielo como parte del mobiliario serrano, tuvo varios momentos álgidos y de palmas en clásicos como "Perfectos cromosomas", "Magia Veneno" y "Dale!", con la participación del Mono, de Kapanga, banda que había animado algunos minutos antes sobre la misma tarima.

El paisaje de la Próspero Molina tomaba forma con algunas banderas que flameaban por sobre las cabezas y entre las que se divisaban las de Argentina, y con imágenes del Che Guevara y de Los Piojos, pero también de varios puntos de Córdoba como Villa Concepción, Unquillo y Morteros.

Debajo aparecían los desfiles de melenas coloridas y remeras de bandas de Soda Stereo, Callejeros, Las Pelotas, Los Piojos, El Indio, Bob Dylan, La Renga y los Rolling Stonesentre más.

Más temprano, alrededor de las 20, Kapanga irrumpió sobre el escenario y llamó a las almas dispersas a levantar el ánimo y saltar con "Rock" y después, con un atardecer que tenía las sierras de color anaranjado, invitó a bailar en clave de pachanga "La crudita", y luego recorrió sus hits e invitó a Fernando Ruiz Díaz a cantar "El universal" y "Mono relojero".

El Mono, con la cara de la Mona Jiménez en la remera, encaró "La taberna" y convocó a todas las mujeres del predio a armar un pogo; una vez más, el espectáculo del cuarteto de Quilmes fue el abanderado de una fiesta que combina a la perfección el baile y una crítica solapada de la realidad.

Minutos antes había pisado el escenario Micky Rodríguez y La Que Faltaba con una serie de canciones que evocó el show que Los Piojos montó en la cordobesa Próspero Molina en la primera edición del festival Cosquín Rock.

"Que lindo volver aquí, tantos años... Igual estoy hecho un pibe. Carlitos Gardel decía veinte años no es nada... es un montón Carlitos", dijo Micky y se despachó con "Cruel", "Chac tu chac" y "Fijate", un tema que arrancó suspiros.

Entre la nostalgia y la potencia de los estribillos, bajo un cielo completamente despejado, también sonaron con palmas "Tan solo" y "Fantasma", con la primera voz de la banda del lado del público.

10 AÑOS DEL CONCIERTO "SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS"

Se trató del día en que pudo verse sobre el escenario el desfile de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, además de distintos músicos que habían acompañado a Spinetta en sus distintas etapas como solista.

Pero el show no sólo significó un recorrido por la historia de uno de los artistas más importantes del género, sino que se convirtió además en una suerte de celebración de todo el rock argentino, a partir de la presencia de invitados de lujo, como el caso de Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo y Juanse.

La autocelebración de Spinetta no se limitó únicamente a su propia obra, sino que abarcó a otros autores fundamentales de nuestra música, con versiones de canciones de Miguel Abuelo, Manal, Litto Nebbia, Pappo, Tanguito, Soda Stereo, Fito Páez y Charly García.

Lo inédito del show residió en que el artista que había levantado una especie de bandera de su frase “Mañana es mejor”, con la negativa casi sistemática a volver a echar mano a sus antiguas composiciones, aceptó por una vez, y para regocijo de sus fans, volver sobre sus pasos.

“Spinetta y las Bandas Eternas” fue el nombre de este monumental concierto, que constó de 50 canciones, involucró a más de 30 músicos y fue editado en un boxset de tres CD's, tres DVD's, uno de ellos con los ensayos previos, y un libro de fotos.

“A veces me reclaman por qué no hacemos una retrospectiva de todas las bandas y hacer un River, pero no lo pienso así. Hay algo dentro de mí que se niega a aceptar el paso del tiempo como toda persona”, había manifestado un tiempo antes el propio artista en una entrevista, quien además remarcó: “Los homenajes son para la gente que no está. Muchos amigos me dicen tenés que hacer un concierto con todos los temas de todas las épocas y festejar tus tantos años con la música y yo no lo veo ni cuadrado”.

El concierto se inició con el propio Spinetta revelando qué músicos que había invitado no podrían estar esa noche por distintos motivos, entre los que destacaban Pedro Aznar, Lito Vitale, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y León Gieco, entre otros; como así también advirtió que hubiera querido versionar canciones de Moris, Andrés Calamaro, Carlos “El Indio” Solari y Hugo Fattoruso, al que definió como “el genio más grande que dio el Río de la Plata”.

Acto seguido, con una banda estable integrada por Claudio Cardone, en teclados; Nerina Nicotra, en bajo; Sergio Verdinelli, en batería; Guillermo Vadalá, en guitarra; el músico inició un recorrido por canciones de su etapa solista y Spinetta Jade.
En ese pasaje, subieron al escenario como invitados Baltasar Comotto, Diego Rapoport, Juan Carlos “Mono” Fontana, Javier Malosetti, Juan del Barrio y Leo Sujatovich.

En ese pasaje del show también estuvieron Juanse, en la interpretación de “¿Adónde está la libertad?”, de Pappo; Beto Satragni, en “El rey lloró”, de Litto Nebbia; sus hijos Dante y Valentino, en “Necesito un amor”, de Manal; su hermano Gustavo Spinetta y Gustavo Cerati, en “Té para tres”, de Soda Stereo, y “Cementerio Club” y “Bajan”, del emblemático disco “Artaud”.

El cierre de esa primera parte fue con Fito Páez, con quien recreó “Las cosas tienen movimiento” y “Asilo en tu corazón”, del disco conjunto “La la la”; para seguir con un homenaje a Charly con “Filosofía barata y zapatos de goma”, y la presencia del propio artista del bigote bicolor para “Rezo por vos”, la famosa composición que compartieron.

Tras un breve interludio, la segunda parte quedó reservada para el recuerdo de Los Socios del Desierto, con el bajista Marcelo Torres y Javier Malosetti, en la batería, en reemplazo del fallecido Daniel “Tuerto” Wirtz; y continuó con la reunión de Invisible, el trío que conformó junto a Pomo y Machi Rufino, que sumó a Lito Epumer como invitado en el homenaje a Tanguito con “Amor de primavera”.

La película de Gustavo Cerati en Monterrey volverá a los cines

La filmación del show con el que Gustavo Cerati abrió la gira de Fuerza natural en Monterrey se estrenó en cines el 19 de noviembre pasado, justo a diez años del recital, y se editó en CD y DVD, pero debido al éxito de las funciones regresará a algunas salas durante diciembre.

Fuerza Natural Tour, Gustavo Cerati en vivo en Monterrey, MX, 2009 podrá verse el 13 y el 14 de ese mes en Hoyts DOT y Cinemark Palermo, y las entradas ya están a la venta acá. La película registra la presentación completa del ex Soda en el Estadio de Béisbol de la ciudad mexicana ante más de 10 mil personas, con una primera parte en la que repasó completo el (entonces) flamante disco y otra centrada especialmente en canciones de su etapa solista.

La publicación del álbum y DVD causó controversia entre los fans de Gustavo Cerati, que se quejaron a través de las redes sociales por el sonido de la grabación. "Es muy sencillo: es el único show que teníamos en audio y video",  respondió Adrián Taverna, histórico ingeniero de sonido del músico desde los tiempos de Soda Stereo.

"Es el primer show de la gira de Fuerza natural, que tuvo la característica de que se contrató para la primera experiencia de streaming en México. Como era en vivo, no había necesidad de grabarlo en un multitrack para después hacer un disco o algo. Entonces es directamente el audio de mi consola, que es una decisión que tomamos Gustavo y yo, porque el disco era bien complejo para reproducir en vivo, y tenía una cantidad de efectos en la voz y tratamientos de distinta índole que requerían que lo haga yo", explicó Taverna.

El ingeniero de sonido fue categórico con los críticos: "No será la mejor mezcla, no será la mejor calidad, todo lo que vos quieras. Lo que nadie me puede discutir es si es auténtico o no. Es una cuestión ridícula, porque si no, no hay material".

  

El Indio Solari dijo presente en el recital de "Los fundamentalistas del aire acondicionado" para Martín Carrizo

Cecilia Carrizo, hermana del baterista de Los Fundamentalistas, estuvo presente en el concierto. Casi llegando al final subió al escenario a agradecer al publico y dijo: "El va a abrir los ojos la próxima vez que este tocando y los va a tener a ustedes ahí... Es la mejor banda del mundo".

El show fue organizado para costear un tratamiento alternativo que se realiza en Estados Unidos para tratar la Esclerosis Lateral amiotrófica, enfermedad que padece Martín Carrizo.  Cecilia Carrizo aseguró que con lo recaudado en el concierto se puede asegurar el tratamiento durante los próximos tres meses.

El recital comenzó a las 21.30 en una noche donde sobrevoló la emoción. La banda, con la ausencia de Debora Dixon y Miguel Ángel Tallarita que se encontraban de viaje, recorrió una lista de 26 canciones, compuesta por 15 temas de Los Redondos y 11 de la etapa solista del Indio. Arrancó con "Luzbelito" y "Martinis y Tafiroles" en la voz de Gapar Benegas. 

Las canciones fueron alternando en la voz de Gaspar, el guitarrista Baltazar Comotto, el tecladista Pablo Sbaraglia, el guitarrista Emanuel Saenz, el bajista Fernando Nale y el saxofonista Sergio Colombo. También acompañaron Alex Lang en teclados y Luciana Palacios, que cantó "Honolulú".

En "Masacre en el puticlub" subió como invitado Lito Vitale, viejo conocido redondo. Continuó en el escenario para tocar "Mariposa Pontiac" junto a otro redondo que se sumó: Sergio Dawi. Pero la sorpresa llegó al final del show cuando comenzó "Nuestro amo juega al esclavo" y el Indio salió por las pantallas del Malvinas cantando. Al terminar la canción, Gaspar Benegas contó que la voz y el video lo grabaron especialmente para el show en el estudio del Indio junto a Baltazar Comotto y Kvk, fotógrafo personal de Solari. Así encontró la forma de estar presente en el show. El Indio siguió en pantallas con "Angel para tu soledad" para el delirio del público.

El baterista de La Mono Trío, Ramiro López Naguil, estuvo sentado en la batería hasta el ultimo tema que llegó Martín De Pas, el reemplazo de Martín Carrizo en Olavarría. Como era de esperar, cerraron con "Jijiji" y el pogo mas emotivo del mundo para ayudar a Martín Carrizo.

ROCK EN BARADERO YA TIENE SU LINE UP DEFINIDO

Por sexto año consecutivo, el Rock en Baradero asoma como el festival más importante del verano bonaerense. El 22, 23 y 24 de febrero de 2020. en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi (Av. San Martín al 500), el evento reunirá a las bandas más convocantes y a las emergentes.

La grilla final presenta bandas que exponen los diferentes estilos musicales de la escena nacional para confluir en una experiencia sin igual. Además de música habrá artistas plásticos y activaciones. Todo en un ambiente de aire puro y al lado del río a sólo 100 kilómetros de Buenos Aires y Rosario.

Eso, sumado a un entorno natural que ofrece paisaje y clima ideales para compartir con amigos y amigas conforman una experiencia que promete ser inolvidable.

Las entradas para el festival ya están disponibles en la plataforma de LivePass, y arrancan en $1200 para el día 1 y 2 y en $2000 para el último, que tendrá en escena a la banda española Ska-P . El abono por los tres días cuesta $3500.

PUNTOS DE VENTA OFICIALES:

*MUSEUM LIVE – PERU 535 / HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A VIERNES DE 12 A 17HS.
*LIVEPASS PALERMO: GORRITI 4840 / HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A VIERNES DE 14 A 19HS.
*JASON ROCK LA PLATA: CALLE 6 817 / HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A SÁBADO DE 10 A 19HS.
*JASON STONE LA PLATA: PLAZA ITALIA 190 / HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A SÁBADO DE 10 A 19HS.
*LOCURAS ONCE: AV. RIVADAVIA 2734/ HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A SÁBADO DE 10 A 14HS Y DE 15 A 19HS.
*LOCURAS MORÓN: AV. RIVADAVIA 18050/ HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A SÁBADO DE 10 A 14HS Y DE 15 A 19HS.
*TEATRO OPERA LA PLATA: CALLE 58 770 / HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A SÁBADO DE 15 A 20HS.
*COVER DISC BARADERO: ANCHORENA 1076 / HORARIO DE ATENCIÓN: LUNES A SÁBADO DE 9 A 13HS Y DE 17 A 20:30HS

Falleció mientras tocaba el músico Tomás Loiseau, líder de Mamushkas e hijo de Caloi

El vocalista y guitarrista Tomás Loiseau, líder de la banda punk Mamushkas e hijo del dibujante e historietista Caloi, falleció el viernes por la madrugada durante una presentación en un local del barrio porteño de Almagro. De acuerdo con el relato de algunos allegados en las redes sociales, el hermano del humorista gráfico Tute estaba sobre el final de su presentación con Mamushkas (junto a Mal Momento) en El Emergente, en Acuña de Figueroa 1030, cuando se desvaneció. Los asistentes se comunicaron inmediatamente con la Policía y el Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME), por lo que minutos más tarde llegó una ambulancia del cercano Hospital Durand y efectivos de la Comisaría Vecinal 5A. Los médicos realizaron maniobras de resucitación, pero finalmente constataron que el músico de 43 años había sufrido un paro cardiorespiratorio y ya había fallecido. Su cuerpo fue trasladado a la Morgue Judicial, donde en las próximas horas se le realizará la operación de autopsia para determinar las causas de la muerte.

Tommy Loiseau conformó Mamushkas en 2001, con la que desde entonces editó tres discos -La guerra de los mundos (2005), Mamushkas (2009) y Mundo bomba (2014)- y se encontraba en el proceso de edición del cuarto, El dilema del erizo. Con la banda tocó en numerosos festivales y se codeó con referentes internacionales y nacionales como Iggy Pop, Marilyn Manson, Die Toten Hosen, Attaque 77, Massacre, Carajo, Los Violadores y 2 Minutos, entre otras. En los últimos años Loiseau también tocaba regularmente con Pilsen, comandada por Pil Trafa, ex líder de Los Violadores.

SE AGRANDA LA GRILLA DEL PANIC ROCK FESTIVAL 2019

Los creadores del Maldito Rock irrumpirán nuevamente en escena con la organización del Panic Rock Festival, encuentro que congrerará a destacados exponetes del rock nacional el sábado 7 de diciembre en Campo Mi Rincón de la localidad de General Rodríguez.

En su versión 2019, el festival contará con Chizzo y Tete de La Renga, Horcas, Riff, Viejas Locas, Jóvenes Pordioseros, Coverheads, La Naranja y The Niños, la banda del bajista Carlos Khayette, ex Los Violadores. Además, en los últimos días se sumaron Nagual y Sueño de Pescado.

El Panic Rock Festival tendrá amplios espacios para que poder disfrutar en familia y amigos: un exclusivo patio de comidas y bebidas, el histórico museo de Pappo (con objetos únicos que fueron parte de su vida) y una exposición increíble de autos y motos custom. El predio también contará con baños químicos, puestos de primera urgencia médica y seguridad constante para disfrutar de una fiesta rockera. Las localidades ($880) se pueden adquirir ingresando en www.tuentrada.com y en puntos de venta autorizados.

VITICUS ÚLTIMO SHOW DEL AÑO Y FESTEJO DEL CUMPLE DEL CANCILLER

Antes de grabar nuevo material y como cierre de año, VITICUS, la banda del canciller, se presentará el viernes 29 de noviembre en EL TEATRITO - Sarmiento 1752 - CABA. Será un show especial, FESTEJANDO EL CUMPLE DEL CANCILLER, con invitados, recorriendo la discografía completa y los infaltables clásicos de Riff. VITICUS ES ROCK & ROLL, CRUDO Y POTENTE Los esperamos!
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Pasaron quince años desde que Víctor Bereciartua formó VITICUS.
La herencia puso huella y así los temas surgieron y se completaron con la experiencia de quien es uno de los íconos más glamorosos de nuestra elite rockera.
Entonces vinieron tiempos de carretera, paisajes, clubs, teatros, hoteles y el rock & roll se apoderó de todos, convirtiéndose en grandes referentes del estilo."Si dejo de tocar me pasan cosas raras, yo necesito tocar, para mí la música es una misión", dice Víctor "Vitico" Bereciartúa, líder de Viticus y legendario bajista de Riff. Esa afirmación explica en gran parte por qué se mantiene tan activo. VITICUS es una banda con una base poderosa, con dos guitarras, pero también es una banda alegre. Disfrutan mucho de tocar. Y la gente que viene a los shows se va mucho más contenta de lo que llegó, es lo más importante.

Viticus editó cinco discos: Viticus (2003), Súper (2006) Viticus III (2008), Rock Local (2011) el Dvd Voy a pasar a buscarte. Su último trabajo discográfico Equilibrio (2017), una explosión de rock & roll, un homenaje a la música y una demostración de fidelidad y trabajo.
INTEGRANTES:
Victor “Vitico” Bereciartua: bajo y voz -  NicolasBereciartua: guitarra y voz - Gastón Videla: guitarra y voz - Jerónimo Sica: batería
________________________________________
LINKS VITICUS!https://open.spotify.com/album/43kfelAzZruGD2B0Wu3qTW
https://www.instagram.com/viticus.oficial/?hl=es-la
Facebook: VITICUS ROCK

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE – 20 HSEL TEATRITO -  SARMIENTO 1752 – CABASHOW ATP - ENTRADAS: https://www.tuentrada.com

LA RENGA: HOY SE CUMPLEN 25 AÑOS DE SU PRIMER OBRAS

“Si hay algún lugar al cual nosotros realmente queremos llegar es al corazón de todos ustedes y al de todos los que están afuera y no conocen todavía esta movida”, lanzó Gustavo Fabián Nápoli, alias “Chizzo”, cantante y guitarrista de La Renga. Fue después de que “El Rito De Los Corazones Sangrando” retumbara pasada la medianoche e hiciera temblar las cuatro paredes del templo del rock nacional.

Aquel 20 de noviembre de 1994, Obras Sanitarias fue testigo de una noche para el recuerdo, en la que el trío completado por los hermanos “Tete” y “Tanque” Iglesias subían un escalón tan importante como esperado para consagrarse como el grupo revelación de rock.

La realidad es que se les estaban acabando los lugares donde tocar: el Galpón y Cemento ya les quedaba chicos, Stadium había cerrado y Obras era la única opción a corto plazo, al tiempo que sus seguidores se multiplicaban exponencialmente con el boca en boca. Luego vendrían los Atlanta, Huracán, River y Vélez…

Un cuarto de siglo pasó y prácticamente nada cambió para los muchachos. El mundo sí mutó hacia la era digital: es por eso que ya no sorprende que ellos también usen Youtube para subir dos de las canciones que formaron parte de la lista de aquel viernes 20 caluroso de Nuñez.

“Somos Los Mismos De Siempre” y “La Nave Del Olvido” fueron las elegidas para celebrar las Bodas de Plata de un show que marcó un antes y un después no solamente para ellos, sino también para el rock nacional en general.

Un dato curioso: el debut en el coloso de Avenida Libertador se realizó después de las 12 porque la cancha estaba reservada para que el equipo de básquet local jugara su partido de la Liga Nacional.

Dicho recital quedó documentado en el primer disco en vivo de La Renga, “Bailando En Una pata”, lanzado en 1995. Actualmente están en vísperas de sacar a las calles (y a las redes) su décimo trabajo de estudio y una posterior gira para promocionarlo. Ya adelantaron dos canciones contundentes: “Llegó La Hora” (un presagio de lo que sucedió el 27 de octubre) y “Parece Un Caso Perdido”.

Mötley Crue confirma su regreso a los escenarios con un tour que iniciará el 2020

Jamás dudes de los resultados que puede lograr el buen marketing y el talento de una excelente banda.

Mötley Crue vuelve a los escenarios a lo grande con un tour junto a Def Leppard y Poison.

La banda se había 'despedido' definitivamente en el 2015. Sin embargo con un video donde se ve como destruyen el contrato que los mantendría en inactividad anuncian su vuelta a lo grande.

Sin duda esta decisión es producto del gran éxito de 'The Dirt' la película biográfica de la banda que los puso, una vez más, en boca y reproductores de muchos.

En breve confirmaremos las fechas y países.

Amnistía Internacional organizará un festival en Buenos Aires

En medio de la escalada de conflictos políticos y sociales que azota a Latinoamérica, la ONG Amnistía Internacional organizará un festival en Buenos Aires para visibilizar las luchas por los derechos humanos en la Argentina y la región.

Lisandro Artistimuño, El Kuelgue, Bandalos Chinos, Louta, El Plan de la Mariposa, Dak1llah, Lucy Patané, Hilda Lizarazu, Barbi Recanati, Connie Isla y Femigangsta son -junto al filósofo Darío Sztajnszrajber- los primeros nombres confirmados para la fecha, que se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre desde las 14 en el predio al aire libre del estadio Obras.

Las entradas para el festival, que lleva como lema "Toquemos los temas que importan", están a la venta a través del sistema Livepass. La "preventa 1", que continuará hasta el martes 19 de noviembre, ofrece entradas a $ 990 más service charge.

"El arte funciona como un poderoso vínculo entre distintas generaciones. Es por eso que en el actual contexto regional nos parece fundamental llevar a través de la música un mensaje por los derechos humanos", indicó Mariela Belski, directora ejecutiva de Amnistía Internacional Argentina, en un comunicado enviado a los medios.

"La historia de América latina exige la garantía y el pleno respeto por las instituciones. El festival es una oportunidad para reflexionar de manera intergeneracional sobre el valor de los derechos humanos y la manera en que se construyen sociedades respetuosas”, agregó.

Según se anunció, el evento buscará "movilizar y concientizar sobre temas como la libertad de expresión y protesta social en el actual contexto latinoamericano, el cambio climático, los derechos de las mujeres y de la comunidad LGBTIQ+", además de recaudar fondos para las tareas de la organización alrededor del mundo.

En la Argentina, Amnistía Internacional trabaja en tres grandes áreas temáticas: la protección y promoción de los derechos humanos, la Justicia internacional (sobre cuestiones como crímenes de lesa humanidad o desapariciones forzadas) y la educación en DD.HH. orientada a jóvenes.

En octubre de 1988, la filial argentina de Amnesty International marcó un hito con otro festival de música en el que participaron Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Charly García y León Gieco, entre otros grandes nombres. La historia completa de aquella fecha puede leerse en esta nota de Silencio.

RIFF Y HORCAS ANIMARÁN EL PANIC ROCK EN GENERAL RODRÍGUEZ

Riff, Horcas, Coverheads y La Naranja serán algunas de las bandas del rock duro argentino que animarán el Panic Rock Festival a realizarse el sábado 7 de diciembre en Campo "Mi Rincón" de la localidad bonaerense de General Rodríguez.

La primera edición se llevó a cabo en la cancha de Alem de General Rodríguez, con un buen marco de público.

Para esta versión 2019 del festival, se armó una grilla de artistas como Chizzo y Tete de La Renga, Horcas, Riff, Jóvenes Pordioseros, Coverheads, La Naranja, The Niños -la banda del bajista Carlos "Niño" Khayette, ex Los Violadores.

Aunque faltan confirmar más grupos, también se sumaran Fachi Crea y Abel Meyer, bajista y baterista de Viejas Locas, respectivamente, quienes tocarán canciones de la banda liderada por el ahora encarcelado Piti Álvarez. Ademas estará "El Museo de Pappo", con una exhibición oficial de objetos personales del recordado músico. 

MASTAI 2019 - 30.000 MIL PERSONAS CELEBRARON LA DIVERSIDAD ARTISTICA

Ante 30 mil personas el sábado se realizó en Mercedes la tercera edición de MASTAI, el festival de música creado de manera independiente por 300 producciones. En un entorno natural, más de 20 artistas, distribuidos en 4 escenarios en un predio que contenía una importante propuesta gastronómica local de foodtrucks y mercado sustentable, puntos verdes de reciclaje, también artistas callejeros y circo. Manu Chao regresó a la Argentina para participar de MASTAI con dos propuestas diferentes, su potente versión acústica del Chapulin Solo junto a Lucky Luciano (Lanús) en guitarrita y Mauro Metralla (Montevideo) en bongos y la novedad de Lapakita, el quinteto de reggae rumbero. Con ambos proyectos se presentará este martes en el Teatro Flores y el sábado por primera vez en La Plata (Club Atenas).

Ciro y Los Persas tuvo la participación destacada de Wos en una contundente versión de "Pistolas", el artista invitado ya se había destacado en su propio set con una brutal demostración de talento artístico y claridad social. Ciro contó también con Micky Rodríguez, Dani Buira y Chuky de Ipola como invitados siempre especiales. Luego de numerosos encuentros en camarines que se vieron reflejados en las redes sociales de la banda mostrando la inigualable diversidad del festival, Divididos subió al escenario con un contundente y celebrado set de canciones.

Luego de numerosos encuentros en camarines que se vieron reflejados en las redes sociales de la banda mostrando la inigualable diversidad del festival, Divididos subió al escenario con un contundente y celebrado set de canciones. Con enormes presentaciones estuvieron también Damas Gratis, Carajo y El Plan de la Mariposa. Julieta Rada, Manu Martínez, Piti Fernández y La Que Faltaba, donde junto a Ciro hicieron "Taxi boy". Chuky de Ipola, La Chilinga, Claudio Kleiman, Hijos del Sofá, Picante y las bandas Mercedinas: Tren Misterioso, Pollilas de Poliéster, Rulo Godar & Nación Whipala elegidas por el público en representación local. Lo significativo de MASTAI, además de realizarse de manera independiente, sin marcas ni auspiciantes, es el modo en que los artistas se vinculan y comparten sus obras. La manera en la que se cuida al público y la profunda celebración de la música en su genuina diversidad.

¡Reviví todo el festival en www.mastai.net!